Поэзия Алишера Навои - неисчерпаемый источник для создания музыкальных творений, пишет «Правда Востока».

Алишер Навои… Это имя с гордостью и любовью произносят люди всего мира. Особенно бесконечно дорого оно узбекскому народу, которому великий поэт и мыслитель посвятил свой поэтический гений.

Строки Навои не перестают волновать сердца наших современников. Они близки, понятны народу, любимы им.

Сквозь печаль я составил
тюркские напевы,
Сквозь хмель мечтал о птице
напевов добрых,
В стране без мелодий мелодии
дарующим будь…

Алишер Навои - больше, чем поэт. Будучи видным государственным деятелем, он многое сделал для благоустройства страны, сохранения мира и согласия, покровительствовал науке, литературе и искусству. С его именем связано проведение меджлисов - собраний, встреч и бесед деятелей литературы и искусства, где прослушивались новые произведения, обсуждались насущные проблемы своего времени.

Стихи Навои читаются легко, отличаются эмоциональностью и удивительной музыкальностью. Они написаны в системе стихосложения аруз, в основе которого последовательное чередование долгих и кратких слогов, что придает стиху особую ритмичность и напевность. Поэтому не случаен избранный поэтом псевдоним "Навои" - мелодичный (от слова "наво" - мелодия, напев).

Будучи в музыке и теоретиком, и практиком, Навои требовал от своих учеников знания законов стихосложения в сочетании с основами музыкальной композиции, ибо они тесно связаны между собой и знание этих правил улучшает создаваемое музыкально-поэтическое произведение. Любовь к музыке особенно ярко проявилась у Навои в поэме "Сабъаи сайёр" ("Семь планет"), входящей в цикл пяти поэм "Хамса". Главная героиня поэмы Дилором - певица и созанда (музыкантша), наделенная изумительным по красоте голосом и настолько прекрасно играющая на чанге, что слушатели "лишались чувств". Дилором - олицетворение самого духа музыки:

Дыханием любви опалена,
Волшебный чанг настроила она.
И стала петь, к чинаре
прислонясь,
К возлюбленному сердцем
устремясь.
Ее певучий и протяжный стон
Был горестью разлуки
напоен…
Внимая ей, все замерло вокруг,
Вонзился в сердце каждый звук.

Еще при жизни поэта в качестве песенных и макомных текстов стали использовать его газели. Благодаря Васифи мы знаем, что у Алишера Навои "есть газель, известная под названием "Опьянен я, и разодраны мои одежды", которую современник Навои Ходжа Абдулла Марварид положил на музыку. Эта мелодия получила такую известность, что в Герате не было ни одного дома, где бы ее не распевали".

Глубина философского содержания стихов Навои нашла отражение в таких традиционных музыкальных жанрах, как ялла, ашула, сувора, накш, катта ашула, бухарский шашмаком, хорезмские и фергано-ташкентские макомы, уйгурские мукамы. Широкой популярностью пользуются вокальные произведения "Ушшок", "Кушчинор", "Хануз", "Баёт", "Чоргох", "Насруллои", "Гиря" и многие другие.

Газель Алишера Навои "Каро кузим" ("Моя черноокая, приди…"), поражающая блеском неистощимой фантазии поэта, издавна исполняемая на мелодию "Ушшок", дорога народу и в наши дни. Содержанию поэтического текста, в котором превалирует настроение глубокой печали с налетом трагизма, полностью соответствует и музыка. Исполненная в свое время известными певцами Мулла Туйчи Ташмухамедовым (его так и называют Мулла Туйчи Ушшоги), Шорахимом Шоумаровым, Юнусом Раджаби, а в наше время Муножат Юлчиевой, Хасаном Раджаби и другими, в интонационном и структурном отношениях представляет собой типичный образец узбекской изустно-профессиональной музыки со всеми присущими ей стилистическими чертами и воспринимается как вокальная поэма. То же самое можно сказать и об исполнении "Чоргох III" из цикла фергано-ташкентских макомов, текстом которого послужила газель Алишера Навои "Зулфинг очилиб" ("Твое лицо, открывшись…"), где безгранично господствует лирика. Удивительно сдержанна и глубоко философична музыка "Чоргох I". Яркая и выразительная, она вызывает интерес не только у певцов, но и у музыкантов-инструменталистов. Примером тому - инструментальные варианты мелодии "Чоргох" для сурная, ная или гиджака.

Ярким примером плодотворного обращения к культурному наследию служит творчество современных композиторов Узбекистана. Среди созданных ими вокальных произведений главное место принадлежит романсам на стихи Алишера Навои, которые увлекают слушателей выразительностью мелодического материала, логичностью музыкальной формы, проникновением в образно-эмоциональный строй поэтического текста. Таков романс Дони Закирова "Курмадим" ("Не видел я…"), где философские размышления поэта о жизни, высоких человеческих качествах находят свое выражение в сдержанной, медленно-лирической мелодике. Так же музыкально выразителен, построен на основе музыкальных традиций жанра ашула, где мелодическое развитие постепенно наращивается, эмоционально подготавливая кульминацию - аудж, романс "Эй, сабо" ("О, ветерок…") Д.Закирова. Оба романса прочно вошли в репертуар певцов как академического, так и традиционного пения. Поражает глубиной и выразительностью высказывания с оригинальной композицией музыкального строя романс С.Юдакова "Басандаст" ("Довольно"). На стихи Навои написаны также романсы Б.Гиенко "Мука тяжкая разлуки", "О мечта моя",

В. Мейна "Лейли и Меджнун", "Снежное письмо", "Нет зримой красоты", Г.Мушеля "Элегия", "Письмо Ширин к Фархаду", в которых страстный порыв поэтических строк находит отражение в музыке вокальных произведений.

Поэзия Навои и его образ легли в основу ряда вокально-симфонических произведений. Среди них "Лирическая поэма памяти Алишера Навои" В.Успенского для солистов, катта ашулачи и симфонического оркестра.

Особенно богатыми возможностями для раскрытия поэзии Навои, воплощения сложного духовного мира поэта располагает симфоническая музыка. Вторая симфония Георгия Мушеля - первое обращение к теме Навои в жанре симфонической музыки (строфы из произведений Навои вводятся в качестве эпиграфов к каждой из четырех частей симфонии). Здесь традиции классического русского симфонизма взаимодействуют с узбекским интонационным материалом, определяющим драматургию произведения, направленную на раскрытие философских мотивов поэзии Алишера Навои.

На основе поэм Алишера Навои композиторами Узбекистана в разные годы созданы произведения музыкально-сценических жанров. Таковы опера "Лейли и Меджнун" Р.Глиэра и Т.Садыкова, музыкальная драма "Фархад и Ширин" В.Успенского, опера "Фархад и Ширин" Г.Мушеля и В.Успенского на сюжеты одноименных поэм Алишера Навои, мелодическим материалом которой служили макомные и песенные образцы узбекской традиционной музыки.

В музыке И.Акбарова к балету "Лейли и Меджнун" известная поэма Навои претворяется как сюжет вечной, общечеловеческой любви, что выразилось в симфоническом обобщении содержания и образов действующих лиц. Одна из последних поэм Алишера Навои "Язык птиц" воплощена в одноименной опере Мустафо Бафоева, а также одноименном спектакле Молодежного театра Узбекистана на музыку Дмитрия Янов-Яновского. В творчестве М.Бафоева тема Навои и его поэзия нашли отражение в Пятой симфонии "Жизнеописание Алишера Навои", симфонии "Газель" для солиста, мужского хора, струнных и ударных инструментов (на стихи Навои, Машраба и Фурката), Пяти рубаях для баритона и камерного оркестра и Поэме для уда и оркестра народных инструментов, посвященных памяти Джами и Навои.

Тема Алишера Навои стала основной в творчестве корифея узбекской музыки композитора Муталя Бурханова. Превосходный пример глубокого проникновения современного композитора в содержание поэзии Алишера Навои - романс Бурханова "Табассум килмадинг хеч" ("Не улыбнулась мне").

Одно из самых значительных музыкальных произведений М.Бурханова - "Касыда Алишеру Навои", своеобразное обращение наших современников к великому предку. Вершина творчества композитора - опера "Алишер Навои", которая охватывает все наиболее существенные грани духовной жизни поэта.

Темы, образы, сюжеты бессмертной поэзии Алишера Навои, основоположника узбекской литературы и узбекского литературного языка, живая интонационность, музыкальность слов Навои, которые всегда ощутимы в музыкальных сочинениях как традиционной музыки, так и в сочинениях композиторского творчества, - неисчерпаемый источник для создания все новых и новых музыкальных творений.

Версия для печати | Отправить другу | просмотров: 255